新诗创作浅谈

　　中国是诗的国度。

　　什么是诗？诗是文学的一种体裁。我们平常所说的诗歌，与诗是有区别的，诗歌是文学的一大样式，古代称不合乐的为诗歌，现在一般统称诗歌。

　　（一）总说

　　诗歌是最早产生的一种文学体裁。它按照一种的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充充沛的情感，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。

　　诗的分类也有标准。按有无比较完整的故事情节，可分为叙事诗和抒情诗；按语言有无格律，可分为格律诗（旧格律诗和新格律诗）自由诗（新诗）和歌谣诗（民族体）；按押韵，又可分为有韵诗和无韵诗。格律诗体式，又可分旧格律诗和新格律诗。新诗中的格律体与自由体实际上是新诗，只是节奏韵律、切句法、段落变化、音节配合有些不同。

　　《尚书·医典》上说：诗言志。这是对诗歌表达作者思想感情这一本质特征的最早理论概括。诗言志中“志”之含义是：指内心所蓄积的思想情感及感觉、记忆、想像各方面。孔子以“诗无邪”统论《诗经》主旨，汉代儒家更明确要求诗“发手情，止手礼义”。

　　《文心雕龙》（明诗第六）上称“诗言志歌永言。”、“在心为志，发言为诗”、“诗者，持也，持人情性”。有现代白话来说即是：诗是思想感情的表达，歌是将诗的语言音节加以拉长来咏唱的；人的思想感情蕴藏着内心的足志，用言语表达出来的就是诗；诗是扶持端正的意思，要端正人的性情。夏朝皇帝太康，由于首先败坏，他的兄弟五人就作了《五子之歌》来讽刺劝戒他。由此可见，用诗来歌颂世界各地和纠正过失，古已有之。

　　诗歌创作通常要求采用比、赋、兴的手法，这里“比”就是打比方，象征主义；“赋”就是“兴”就是

　　中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文化进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立价段和特殊部分，称之为新诗。一是说它新在时间上，二是说它反映了中国诗歌现代进程。这也就是新诗之所以新的所在。最显著的特点是：使用白话文和句式自由。

　　中国诗歌好象一道九曲黄河，从古到今，永不停息地流奔流着：一方面千变万化，有往，别方面后浪推前浪，一浪接一浪。而“上四以来的新诗歌，上是这九曲黄河中的一曲。”

　　人所共知，中国新诗的最早开拓者，不是郭沫若，而是胡适。从1915——1916年，胡适就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言格式桎梏的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。胡适主张：“诗要合乎语言的自然”，“话怎么说诗就怎么写，”他曾说：“诗歌革命自始，要作诗如作文”。他把这种“诗挥素”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解放”。

　　胡适的《争议》遭到士大夫的反对，但在当年都如同雷呜山容、云流景行，得到广大进展，文化界的热烈反响。于是新体就流行开了，出现“初期白话”胡适、刘农、沈尹然、李大钊、陈独秀、唐（鲁迅）、周作人、刘大、陈、冰心、康白清、朱自清等，这些是致力于对旧诗的否定。而1921年，以郭沫若为旗帜的创造新的成立，可以说是“异军突起”，就更立志新的创造，不单限于诗的格式的创新，还把旧目光投向“充满防的人生”。使胡适和他的“尝试集”正式可区别为新旧诗的界碑；那么，堪称为新诗界革命先创和纪怎样的作品的，则历史性地留给了后出现的郭沫若和他的《女神》。这就为中国新诗体传统的基础。

　　以郭沫若五代表，从《星空》走来来的，写出了革命的《前第》，从而涌现了一批斑驳陆离的新诗群体诗人，木天、冯雪峰、蒋光慈、采石、胡也等宛如群星丽天，杂花生树。

　　与上不同的是“诗经”李金，他把法国象征的诗引入中国，打破格式，追求一种新奇神密的色彩，但是文的尽可能，语序错乱，缺少章法，色彩往往浓得化不开难以找到知音，不为一读者所接受，但使特的意象，人的丰富想象和自由的联想，其实地表现其身羁异乡的抑郁孤独，清净然若情绪，虽立间撼人心的思想力量，都也时代风雨的淘洗而耐人寻味。

　　另一个值得是“新月诗派”。最早提倡新诗格律化的是并且依靠越成绩的是问多，主张诗人音乐美、绘画美、建筑美、到徐志摩、朱淑、陈家、朱自清等诸多诗人的应和，主要代表就是和徐志摩。

　　现代派诗人有望、施蛰存等，京派风味“汉园”诗人有何其芳、广琳等。

　　新诗的流派，包括革命现实主义派革命论主义，象征的，新月诗，现代派、汉园派、朦胧派。

　　读中国新诗，新老诗人共同责起了朝气蓬勃的大合唱，各自得心应手地使用自由体、格律体、民族体、富有变化多样，或情感浓厚、或文采清新，或手法细腻，或后气势宏阔，或激昂慷慨，或，各有特色，风格不一，创作题材不拘一格，除去豪迈雄壮的政治抒情诗，也写诗姿的山水游诗，鞭挞时的讽刺诗，应有尽有，几十年来丰收在望。

　　诚然，诗不等于政治，政治更不就是诗。从但是，如果把政治看作诗的病原体，恐怕也并不符合实际。

　　中国新诗到了新时期，好像山洪暴发，春花怒放，发韵流，一时之盛。新时期的诗用公木的话来概括：“一是重放的花朵，归来的诗歌，二是崛起的诗群，新的诗潮。”

　　（二）创作方法

　　诗歌潮流。诗歌潮流，也叫诗歌倾向，从来就有三个即：现在主义、浪漫主义、现实主义。早2000多年前，亚里斯多就曾在《诗学》中指出过。“像画家”

　　诗人既然是一种摹仿者，他就必然在三种方式中去摩仿事物，照事物的本来样子去摹仿，照事物为人们的所想的，或是照事物应当有的样子去摹仿。这之中包含着如实、理想与幻想三种摹仿方式，从而也更喻会了现实主义、浪漫主义，超实主义三种创作方法。

　　作为创作方法，千种万种，难以无计。但如果单就主体的关系而言，那么不外就是现实主义、浪漫主义、超实主义这三种，这就是从极其广义来界定的。

　　现实主义，就是按照“事物”的本来样子去摹仿，事物本来如此，实际也是这样。例如：冰心的《繁星》：

　　繁星闪烁着——

　　深蓝太空，

　　何曾听得见他们的对话

　　沉默中

　　微光里

　　他们深深的互相颂赞了。

　　冰心的《繁星》诗一共写了164首，这是第一首。你看夏天的夜晚，深蓝高远的太空，点点闪烁的繁星，令人产生无尽的遐思。诗人面对深邃的太空，展开了丰富的想象：那些闪烁的繁星，一定在频频对话。然而毕竟太空太高远了，即使是众星对语，又何曾听得见？这前两句既是写景，又是写实。接着诗人笔锋一转为我们展示了另一个想象的天地：听不见繁星的对语，并不意味着他们真正的沉默，更不意味着她们之间有何隔膜。繁星在沉默中，微光里，在深深地、相互频频颂了。一九一四年至一九一几年，冰心就读于教会学校北京满女子中学，形成了她们“爱”的教学。这种“爱”的哲学反映了冰心对黑暗现实的无比憎恶和对理想社会的热烈追求。这首小诗，也就形象地体现了冰心早年“爱”的哲学。在冰心的想象中，星星当且相亲相爱，“互相赞颂”，那么人类更应当消除隔阂、互敬互爱了。这也就是这首诗蕴含的哲理。不过在阶级斗争的旧社会，人与人之间的互相敬爱，不过是诗人美好的主观愿望，实际是无法实现的企望。

　　在艺术上，这首诗抓住夏夜星空的特点，为读者描绘了一幅繁星闪烁、太空深邃、星星互颂生动而又优美的画面，为我们提供了艺术再创造的广大空间。诗人运用了拟人化手法，融情入景，赋予星星以人的动作与情感，使收到情景交融，意境深邃、饱蕴哲学的艺术效果。

　　浪漫主义，即按照事物应当有的样子去摹仿，事物应当如此，也希望如此。例如：

　　六之琳的《无题》诗。他的无题诗有五首，这里选第四首：

　　隔江泥衔到了你梁上，

　　隔院泉挑到你的杯里

　　海外的奢侈的舶来品来到你胸前：

　　我想要研究交通史。

　　昨夜付一片轻喟，

　　今朝收两朵微笑，付一枝镜花，收一轮水月……

　　我为你记下流水帐。

　　该诗写于1937年。这年春天，诗重逢了一个3年前相识的女友，隐秘的感情像种子要样突然萌发，甚至了。但诗人在希望之中预感到无望，于是系用我们旧体诗往往以无题来称谓爱情篇的传统习惯，对些没有开花结果之爱情，仿佛作为，留个纪念，就写了五首《无题》诗，这是其中的第四首。

　　此诗是两节，每节共四行。写的是对异性的爱的试探，相当别致的而且有趣。虽有些拘谨，有些学者气，又不乏一派天真，全诗充满一种希望和喜悦的情趣。

　　诗人开始的感慨是：我怎样才能亲近你呢？诗人却是用的几个繁夏的意象：隔江的泥，隔院的山水，海外的奢侈品都可以到你的胸前，它们都可以亲近你，那么我通过什么方式才能亲近你？所以我要好好地研究交通史了。第二节承上文，表现爱的试探过程。昨夜我的感触叹息，今朝总算得到了你的报答：你为我以爱人微笑，如同两朵鲜花一样美丽。爱的试探有了进展，又毫无把握。不免便自嘲道：“付一支镜花，收一轮水月”，镜花水月本指一切虚幻的景象。但无论如何，终是深印在是“我”的心里了。而且用“交通史”和“流水帐”作结入诗，以俗为雅，妙趣横生，增强了全诗调侃的语气。诗中使用的隔江呢、隔院泉、海外舶来品、镜花水月、流水帐等诸多意象，完全与水有关，更造成了诗意的和谐统一，读来新鲜有趣。

　　超实主义，即按照“事物为人们所说的样子去摹仿”，也就是假定如此，传闻如此。传闻、假定、不免虚拟、幻想、直觉、错觉、荒诞、变形、非理性……形形色色的现代义，概可以归属为超实主义，例如：郭沫若的《凤凰涅磐》。

　　这是一首抒情长诗，歌唱一个神奇的故事。凤凰死后再生、生而不死，在我国民间有其传说，如《山经》、《庄子·秋水》（凤凰之属）。在诗中，凤凰形象具有双重的象征：既象征中华民族的新生，又象征自我的新生。因凤凰的“即即”、“足足”的鸣声作为光明、幸福、爱情有象征，更是我们民族从古至今的传统了。从凤凰的双重象征，可引出意义：旧中国的，预言新中国的诞生，又塑造一个自我，创新自我的青年知识的形象，其中还着弃旧图新，新又新的深刻哲理。

　　《凤凰涅磐》在形式上自由而不散乱，努力从节奏、韵律上求得统一，这就促使它抑扬顿挫，音韵和谐，具有很强的音乐感。

　　《凤凰涅磐》它始终热情澎湃，气势磅礴，故事的展开井然有序，这恐怕要归功于它人结构艺术。全诗分为《序曲》、《凤歌》、《凰歌》、《群众歌》、《凤凰更生歌》五个诗章。五个诗章组成三个场面：《序曲》为第一个场面，即凤凰准备自焚的场面，是全诗情节的开篇；《凤歌》、《凰歌》、《群鸟效》为第二个场面，是凤凰自焚的场面，描写凤凰悲壮的歌舞，更以群鸟的丑恶、渺小来来衬托凤凰的崇高与庄严，是情节的发展；《凤凰更生》为第三个场面，是凤凰更生的场面，两个美丽的在欢唱，在舞蹈，是情节的高潮。三个场面联系自然。全诗结构严谨，把浓烈的情感和故事展开有机结合，将抒情性和叙事性巧妙地结合着得天衣无缝。《凤凰涅磐》美好的形象蕴含着深刻而有魅力的思想，对人的革新，创造仍然会有巨大的鼓舞作用。

　　任何一个作家或诗人，都不会依照一种固定的创作方法进行创作，越是杰出和伟大的作家或人都是如此。或畸轻就重，或两相结合，或三结合。这是主流，不必大惊小怪。

　　不同流派可以独一种创作方法，不同时代尽可能以某种流派最风行，但总体面前，三种创作方法即使此分流，又相互渗透，递生代长，螺旋上升。鲁迅说过：“一个诗人若不是一个现实主义者，就是一个死的诗人。一个诗人若仅仅是一个现实主义者，也是一个死的诗人。一个诗人依依不舍情理，就只有他自己和所亲近的人看得懂，那十分可悲。”一个诗人完全合情合理，甚至如也看得懂，并照耀到人类的现实大地上，否则它的光芒便既无来源，也无所映射，那便会是一颗死寂的太阳。

　　（三）诗歌体裁

　　诗歌体裁于艺术形象范畴，形式也定于内容，又反馈于内容。那么决定于现代在的新诗体裁的方式怎样的呢？它应该是以及将会怎样的呢？综合来看，主要有三种类型即：自由体、民歌体。无论怎么千变万化太多是以这三种类型为基础。

　　自由诗，它并非不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”这是诗人戴望舒在《论诗零扎》中指出的。依脚定鞋，量体裁衣，当就不必有固定的形式，固定的尺码，用这道理来比喻作者，当然就是自由诗了，只有诗人中的智者才会这样做的。但自由诗并非没有形式，没有节奏韵律，它正是以没有固定形式为形式，没有固定的节奏韵律为节奏韵律。它如同行云流水、临风作态，随物赋形、虽变化莫测，但并非无理可寻。诚如艾青说